Composizione ed arrangiamento
Le due discipline propongono un equilibrio dinamico tra l’aspetto tecnico/analitico che le contraddistingue e le caratteristiche più emotive alla base del risultato acustico da raggiungere. Il percorso ha il suo inizio nell’analisi intuitiva delle sensazioni che percepiamo all’ascolto di un brano ed alla definizione delle atmosfere in esso riscontrate, per sviluppare gradualmente l’acquisizione degli strumenti che permettono al compositore di plasmare e modellare un’idea o un’intuizione musicale per crearne un brano completo. Queste discipline non possono essere trattate in contesti amatoriali o ibridi, rispetto ai quali finalità più coerenti potrebbero essere raggiunte meglio dalle materie di Storia della Musica e Sensibilizzazione all’Ascolto; esse richiedono infatti all’allievo una buona conoscenza delle nozioni di teoria ed armonia musicale, buona proprietà teorico-pratica nella conoscenza di uno strumento di riferimento ed un’ampia cultura musicale.
Engineering: hard disk recording ed informatica musicale
La materia propone lo studio dei principali parametri inerenti l’utilizzo del computer in ambito musicale, considerato sia per finalità di registrazione audio e MIDI, che come semplice strumento per la creazione e gestione di sonorità particolari ed innovative, in affiancamento o sostituzione di synth, campionatori, etc. Negli ultimi anni il computer ha fortemente imposto le proprie funzioni e possibilità all’interno del processo produttivo musicale, condizionando l’evoluzione degli stili, delle sonorità, proponendosi come forte alternativa all’alfabetizzazione musicale, modificando l’approccio all'arrangiamento, alla registrazione, etc.. Il percorso sviluppa la conoscenza dei presupposti tecnici e culturali inerenti il contesto sopra descritto, affiancando ad essa l’analisi etica su come questo strumento possa essere inserito nel progresso quotidiano del musicista.
Sensibilizzazione all'ascolto
Gli incontri, pur trattando tematiche comuni alle materie di Composizione/Arrangiamento e Storia della Musica, presentano un approccio più intuitivo e diretto, accessibile anche a semplici amatori o interessati che non abbiano una preparazione tecnica di riferimento, e che vogliano affrontarla per semplice curiosità o passione “profana”. Questa disciplina, normalmente sfruttata ad integrazione delle altre descritte, può anche essere considerata separatamente per proporre un approccio più graduale ed amatoriale soprattutto nei confronti dell’analisi musicale. Attraverso una selezione di brani ed autori, contraddistinta dai criteri di suddivisione storica, sociale, stilistica e geografica, è possibile sviluppare vari percorsi tematici, limitati a sè stessi o in interazione tra loro. Può essere sviluppata con incontri dedicati o percorsi più ampi, anche indipendenti tra loro, la cui durata può essere impostata diversamente in base al livello di approfondimento ed al contesto nel quale vengono effettuati.
Analisi ed approfondimento stilistico
La materia propone la sensibilizzazione agli schemi, regole, tradizioni ed in generale a tutti i parametri che definiscono la costruzione metrica, sintattica e contenutistica del testo musicale in relazione ad un brano di riferimento. Gli incontri sono sviluppati attraverso lo studio di testi tratti da artisti appartenenti a contesti storici, geografici, linguistici e musicali differenti tra loro, analizzati dapprima separatamente e succesivamente nell'interazione e confronto con le particolarità che li contraddistinguono. La sensibilizzazione dell'alievo permette di poter evolvere l'approccio alla materia in modo che i partecipanti possano gradualmente svilupparne attivamente lo studio, attraverso la costruzione di testi originali legati a tematiche e contesti proposti dal docente.
Storia della musica
Questa disciplina si occupa di analizzare l'evoluzione degli stili musicali rispetto alla diretta o indiretta origine classica ed alle influenze nate dalle rivoluzioni stroriche, geografiche e sociali del '900. Il percorso affrontato rappresenta un continuo confronto tra la produzione musicale in esame ed il cotesto storico/sociale nel quale essa si inserisce: in relazione a questo collegamento viene sviluppata l'analisi sulle forme espressive, le sonorità, gli strumenti utilizzati, la costruzione e le tematiche dei testi, i costumi, le tradizioni ed in generale i canali comunicativi della società, soprattutto dopo la seconda guerra mondiale. Questa materia, discorsiva e presentabile anche a persone non musicalmente preparate, si presta facilmente anche a seminari isolati ed è organizzata per integrarsi con le altre descritte come corollario ed uteriore approfondimento. La particolarità degli incontri è determinata dal bilanciamento presente tra l’approfondimento musicale e quello connesso alle altre tematiche extra-musicali affrontate, molto più equilibrato rispetto alle altre discipline indicate.
